Cie LES SAGES FOUS (Canada/Québec)

PRÉSENTATION

Dompteurs de marionnettes sauvages, montreurs de curiosités, Les Sages Fous élaborent un théâtre paradoxal : rituel et trivial, domestique et merveilleux.

Fondée en 1999 à Trois-Rivières (Québec), Les Sages Fous créent un théâtre non naturaliste où masques et marionnettes se conjuguent pour transporter vers l’Ailleurs. Un théâtre grotesque et poétique où l’image et le geste l’emportent sur le verbe. Un théâtre qui surprend et dérange, sauvage et indiscipliné.

ACTIVITÉS

Le Cirque Orphelin, spectacle créé en 2011, sera en tournée en France pour une cinquantaine de représentations à l'automne 2016, notamment au Théâtre de l'Archipel - scène nationale de Perpignan.

Parallèlement, nous travaillons à la création d’un nouveau spectacle, Tricycle, en coproduction avec le Nordland Visual Theatre, à Stamsund en Norvège. La première aura lieu en mai 2017 au Stamsund Internasjonale Teaterfestival.

Nous organisons aussi à Trois-Rivières deux événements internationaux, le Micro-Festival de marionnettes inachevées et La Saison de théâtre insolite.

COLLABORATION

Suite à la participation à la Pépinière à projets du CITF en 2015 au Maroc, nous avons initié un projet de coproduction internationale avec des artistes du Cameroun, du Sénégal et de la Suisse. La première étape de cette collaboration sera une rencontre exploratoire en juin 2016 qui sera tenue dans le cadre de la 10^e édition du Micro-Festival de marionnettes inachevées.

CONTACT : Jacob Brindamour, directeur général / Les Sages Fous : info@sagesfous.com / www.sagesfous.com

Théâtre A CORPS PERDUS (Canada/Québec)

Empreintes (Photo Max Côté)

Fondé en 2003, le Théâtre à corps perdus est né d’un désir : évoquer ce dont on n’ose parler et ce qui nous laisse sans voix. Nos créations explorent les zones troubles de notre humanité. Les écritures qui nous interpellent sont contemporaines, nourries d’une quête de sens et d’identité. Le corps est au cœur de notre démarche d'écriture scénique. Il évoque nos blessures, nos désirs et nos incertitudes. Ce qui nous fascine, c’est le contraste entre le réel brut et une forme théâtrale poétique. Nous explorons le rituel de la représentation pour que l'expérience théâtrale soit en écho avec les questionnements qui nous animent. Pour ce faire, nous jouons sur la frontière entre réel et fiction, à travers la prise de parole sur scène par des témoignages, ou en invitant les spectateurs hors des murs du théâtre, "in situ", dans des lieux urbains signifiants.

Nous travaillons présentement à la création d'un projet in situ intitulé Somnambules, inspirée des Enfants terribles de Cocteau, de l'enfance de Carl Jung et de l'univers de la photographe Cindy Sherman. Nous développons également un projet avec des complices issus de la francophonie, حمّام  / "eaux chaudes" suite à notre participation à une pépinière de la CITF à Marrakech.

La rencontre est pour nous un catalyseur. Nous sommes avides de découvrir des dramaturgies d'ailleurs et de provoquer des collaborations avec des artistes qui nous permettent d'enrichir le regard que nous posons sur le monde.

Si les oiseaux (Photo Max Côté)

Geneviève L. Blais, directrice artistique et générale

gblais@acorpsperdus.com / +1.514.271.4420 / www.acorpsperdus.com 

Le Théâtre MOTUS (Québec, Canada)

Le Théâtre Motus, qui célèbre ses 15 ans en 2016, explore, crée et diffuse des pièces de théâtre originales majoritairement destinées au jeune public et au public familial. Nous privilégions le médium de la marionnette pour les libertés que celle-ci nous offre au niveau de la dramaturgie et de la mise en scène, comme véhicule d’émotions et comme objet qui nous permet de repousser les frontières des formes.

Nous explorons le mariage entre la marionnette, le jeu de comédien, la musique en direct, le théâtre d’ombres noires et en couleur et toute autre forme théâtrale potentiellement complémentaire à la marionnette. Le dialogue entre cultures diverses nous inspire également beaucoup.

La compagnie, qui est dirigée par Hélène Ducharme et a pignon sur rue à Longueuil (Québec, Canada), diffuse ses spectacles à l’échelle internationale et a déjà donné plus de 1 250 représentations de ses neuf spectacles en trois langues, dans sept pays.

La coproduction entre compagnies de pays différents et la collaboration avec des artistes d’ailleurs font partie des chemins volontiers empruntés par la compagnie. Deux nouveaux projets impliquant des collaborations internationales sont actuellement en chantier.

Baobab (projet soutenu par la CITF). Photo : Robert Etcheverry

Pour plus d’information sur notre travail : www.theatremotus.com

Contacts :

Direction artistique et générale : Hélène Ducharme, <helene@theatremotus.com>

Direction, diffusion et communications : Marie-France Bruyère <mfb@theatremotus.com>

Geneviève LACHARITE-BLAIS (Canada/Québec)

Invitée à la "Pépinière à projets" organisée en avril 2015 au Maroc par la CITF.

Animée du désir d’orchestrer des expériences théâtrales impressionnistes, Geneviève L. Blais fonde en 2003 le Théâtre à corps perdus, avec des complices rencontrés dans le cadre de sa formation en mise en scène à l’École nationale de théâtre. Au sein de cette compagnie, elle conçoit et met en scène Quelques éclats de verre (Bar Le 980, 2004), Combats (Bain St-Michel, 2005), Les Châteaux de la colère (Salle Fred-Barry, 2006), Blanc (Salle Fred Barry, 2008) et Judith, l’adieu au corps (Stationnement du marché Jean-Talon, 2011), Empreintes (La Chapelle, 2013) et Himmelweg, chemin du ciel ( parcours dans l’ancien Ciné-théâtre Le Château, 2014). Elle travaille présentement à la création de Si les oiseaux d’Erin Shields,  qui sera présentée à l’automne 2015, et développe un projet in situ en collaboration avec l’auteure Naïma Phillips.

Interpellée par la création hors des lieux traditionnels, elle orchestre également différents happenings dans des lieux inusités, dont un parcours urbain inspiré de témoignages intitulé Perdu/Trouvé (Festival L’Écho d’un fleuve, 2009) et deux courtes pièces in situ : Chevreuil de Catherine Léger (Festival L’Écho d’un fleuve, 2010) et Portrait d’une vie rêvée de Dominick Parenteau-Lebeuf (Festival d’Innovation théâtrale de l’Assomption, 2005).

Le théâtre est pour elle un espace de recherche et de rencontres. Elle cherche à approfondir son processus d’écriture scénique en suivant différents stages, notamment avec Ariane Mnouchkine à Paris, Anne Bogart à New York, et Jean-Guy Lecat, scénographe de Peter Brook.

gblais@acorpsperdus.com - www.acorpsperdus.com

Nini BELANGER (Canada/Québec)

Dès sa sortie de l’École de théâtre, Nini Bélanger entreprend une démarche hyperréaliste. Elle remporte avec la création d’Endormi(e), au Théâtre La Chapelle, le prix de la meilleure mise en scène décerné par Carte Prem1ère en 2010. 

Avec Beauté, chaleur et mort, l’artiste poursuit sa recherche en bousculant les frontières qui séparent la réalité et le théâtre en montrant un couple rejouant la courte vie de leur enfant sur scène. Ce spectacle reçoit le prix du meilleur spectacle, en 2011. En 2012, elle crée Vipérine, un conte fantastique sur la résilience du deuil. En mai 2015, elle va créer dans le cadre du Festival TransAmériques, PLAZA, un déambulatoire dans un centre commercial du quartier le plus multiethnique de Montréal. 

En l’espace de quelques spectacles, Nini Bélanger a su se démarquer avec une véritable signature de mise en scène, reconnue tant par la critique que par le public qui fréquente le théâtre de création.

nini.bel@gmail.com

Invitée à la "Pépinière à projets" organisée en avril 2015 au Maroc par la CITF.

Jacob BRINDAMOUR (Canada/Québec)

Dompteur de marionnettes sauvages et montreur de curiosités, Jacob Brindamour élabore un théâtre paradoxal : rituel et trivial, domestique et merveilleux ; un théâtre qui surprend et dérange, sauvage et indiscipliné. Il a été formé au théâtre masqué et à la marionnette par plusieurs maîtres dont Paul-André Sagel (Centre national des arts du cirque, France), Carina Bonan (Espace Catastrophe, Bruxelles), Eric Bass (Sandglass Theater, Vermont), Nina Dimitrova (Credo Théâtre, Bulgarie), Claire Dancoisne (Théâtre de la Licorne, Lille) et Nicole Mossoux (Mossoux-Bonté, Bruxelles). 

En 1999, il cofonde Les Sages Fous avec sa compagne South Miller. Depuis, il se voue corps et âme au développement de la compagnie, pour laquelle il est cocréateur et interprète de tous les spectacles. 

Trois de ses dernières créations ont connu un impressionnant succès international. Parade Issimo (2001-2009), Bizzarium : aquarium (2006-2009) et Le Cirque Orphelin (2010-...) ont été présentés quelque 600 fois dans plus de 180 villes de 28 pays.

info@sagesfous.com - www.sagesfous.com

Invité à la "Pépinière à projets" organisée en avril 2015 au Maroc par la CITF.

JAMAIS LU (Canada, Québec)

Le Jamais Lu a pour mission de créer un lien fort entre le public et les auteurs d’aujourd’hui. Il offre aux dramaturges, particulièrement ceux de la relève, des tribunes originales, engagées et festives. Le Jamais Lu œuvre au développement de la dramaturgie québécoise, canadienne et internationale. Nos actions visent à positionner les auteurs au coeur de la Cité afin d'en faire des acteurs sociaux importants. Nos activités se déclinent annuellement en trois volets.

Nous présentons le Festival du Jamais Lu à Montréal, tous les mois de mai, pendant une dizaine de jours. Pendant une dizaine de jours, les Écuries sont le théâtre d’œuvres fraîchement achevées, de projets éditoriaux spéciaux, d’événements communautaires, de lectures jeune public et de classes de maîtres, dans une ambiance cabaret où l’on peut traîner tardivement autour d’un verre question de refaire le monde, inspirés par les mots entendus. Marcelle Dubois, assistée d’un artiste invité différent chaque année, assure la direction artistique du festival.

Un autre Festival du Jamais Lu de trois jours est né à Québec et a lieu tout les mois de novembre. Édith Patenaude en assure la direction artistique de concert avec Marcelle Dubois.

Finalement, le troisième volet est la production d'événements théâtro-littéraires. Hors des cadres habituels de la fiction, ces événements visent à faire dialoguer les auteurs avec l’actualité dans des formes hybrides alliant théâtralité, poésie, musique et manifeste. L’auteur et ses mots sont des vecteurs sociaux puissants, c’est ce que nous visons à mettre en avant lors de nos événements spéciaux.

www.jamaislu.com

Direction artistique : Marcelle Dubois marcelle@jamaislu.com

514-844-1811, poste 496

Collectif du GESTE GAUCHE (Canada, Québec)

Le Collectif du Geste Gauche est une compagnie québecoise en activité depuis 2012. Elle est composée de neuf comédiens et comédiennes d'horizons divers qui se sont (re)trouvé-e-s autour d'un même désir de s'approprier le jeu pour réfléchir, critiquer, proposer.

Cela sonne comme le programme d'un think tank ? Nous en sommes loin. Loin d'avancer sur la ligne toute tracée d'une idéologie, nous flânons en chemin, prenons des détours, expérimentons des raccourcis, cherchons à nous perdre parfois. Certes, nous sommes plutôt à l'aise avec tout ce qui tourne autour de la critique sociale, mais nous sommes de ceux et celles qui pensent que livrer un discours prémâché, présenter un tract militant mis en scène, ne sert guère qu'à rassurer les convertis.

Nous préférons donner à voir l'hésitation, l'ambiguïté et le doute - notre plus fidèle compagnon de route. Nos créations tentent de concilier humour et gravité, précision et volatilité, tension et relâchement, tant au niveau du jeu que du propos. Une seule exigence, l'ouverture, l'accessibilité à notre public. Concrètement, cela se traduit par des prix d'entrée aussi réduit que possible - une gageure au Québec -, et des représentations dans tous types de lieux, tels que des cafés communautaires et écoles.

Nous avons cinq pièces à notre actif, dont une destinée au jeune public. Notre spectacle le plus connu est une adaptation des Chroniques de L'An 01, de Gébé, montée en collaboration avec le Collectif des Esprits Solubles (France) en 2012. Nous présentons aussi un montage de textes de Voltairine de Cleyre, féministe et libre-penseuse américaine, ainsi que deux créations originales (L'Information et Science & vie, Madame) abordant le thème de nos relations avec les technologies.

Nous sommes intéressé-e-s par toutes sortes de collaborations : tournées, ateliers et créations collectives. Nous serons en France et Belgique en juillet 2014, à l'invitation du Collectif des Esprits Solubles et du Miroir Vagabond à Liège.

Pour nous contacter : gestegauche@resist.ca