Marion MADELENAT (France)

Photo Laurine Bertin

Marion Madelénat est une jeune auteure, actrice et intervenante de Théâtre en France et à l’étranger. Dès son plus jeune âge, elle a pratiquée le théâtre avec plusieurs troupes. Elle s'est formée  notamment auprès de plusieurs intervenants : metteurs en scène, comédiens à La Rochelle ou encore lors de stages comme à l'Ecole International Jacques Lecoq à Paris.

En juin 2011, le 4, un évènement a bouleversé sa vie : son père est brusquement décédé. Elle a commencé à se poser des questions sur le sens de son existence. Sa vision du monde a changé et l’écriture d’une période de sa vie s’est alors imposée comme une évidence. C’est à partir de là qu’est née l’idée de créer sa première pièce : L’expérience de mon existence.

Son intention est de transmettre un message spirituel, puisant ses racines dans ses expériences de vie : heureuses ou tragiques. Le théâtre est son outil. C’est à travers la créativité qu’elle  partage son « Je suis », ses expériences, son ressenti et qu’elle  se dévoile.

Les rencontres l'ont amenée à jouer un peu partout en France  et aussi à l'international : en Chine, au Soudan, au Vietnam et dernièrement au Togo où elle à écrit, créer et joué un spectacle avec une trentaine d’enfants.

Elle propose en plus de son spectacle et de ses futures créations, d’animer des ateliers de théâtre à l'étranger afin de concilier voyages et spectacle(s). Elle n’a pas de compagnie et souhaiterait également rencontrer d’autres artistes francophones avec qui échanger et créer en collectifs car elle a envie de découvrir de nouvelles cultures, de nouvelles langues et traditions. Elle à soif de rencontres, de partage, de solidarité afin d'aider ce nouveau monde de "Demain" à émerger. 

Pour en savoir plus et la contacter :

http://madelenat.wixsite.com/httplexperiencedemonexistencewixcom

https://fr-fr.facebook.com/auteureactrice/

marion.madelenat@gmail.com

FIA (RDC) - Appel à candidature pour l'édition 2017 du festival

La Direction Générale du Festival International de l’Acteur (FIA) et son comité organisateur ont le plaisir d’informer les professionnels des arts de la scène (musique, théâtre, danse, conte, et arts de la rue etc…) de l’appel à candidature pour sa dixième édition qui se tiendra à Kinshasa (R.D.Congo) du 15 au 19 septembre 2017.

Les groupes artistiques qui souhaitent y participer peuvent faire acte de candidature en envoyant leur dossier par courrier électronique à l'adresse <festival.fia@gmail.com> au plus tard le 25 octobre 2016.

Le festival international de l’acteur se veut être aujourd’hui la vitrine des différents talents africains des arts de la scène (Musique, théâtre, danse, conte, arts de la rue etc.) & des arts visuels.

Le dossier de candidature comprendra :
- Une lettre de candidature adressée à la direction générale du FIA
- Un dossier de présentation artistique et technique du spectacle avec distribution et une fiche technique.
- Un extrait vidéo de minimum cinq minutes pour les groupes de musique.

Une compagnie ne peut présenter qu’une seule candidature pour un spectacle par édition.

Collectif KARDA (Belgique / Wallonie-Bruxelles)

Le Collectif Karda est fondé en 2013 par trois actrices issues de l'ESACT de Liège (Belgique) : Claire Alex, Sarah Blion et Sarah Guilleux. 

Leur première création, Old On !, questionnait la vieillesse féminine et impliquait 10 femmes âgées de plus de 60 ans dans un spectacle/atelier crée en plusieurs étapes entre 2013 et 2014 à Namur, Bruxelles et Liège. 

Ce jeune collectif puise sa nécessité de créer dans l’urgence de questionner son temps, d’engager un dialogue sur des sujets qui l'interpellent tout en cherchant à les transposer dans des formes scéniques singulières. Explorant l'intime et le poétique en s'inspirant du réel, la question de la tendresse et de la nécessité de la beauté dans le quotidien habite leurs projets. L'implication du corps et de la voix  participent à la recherche de leur théâtralité.

Des projets sont en cours d'écriture :  Les roses poussent-elles encore à Damas? inpiré de témoignages vidéos sur la révolution syrienne, de textes et d'oeuvres d'artistes syriens ainsi que de chants traditionnels ; et H20 expérience, une performance aquacoustique explorant la thématique de l'eau au travers de musiques et d'histoires contés et recyclées.

Tisser des liens avec des artistes et des publics variés ; tisser des croissements avec des pays et des communautés d'içi et de là-bas, continuer de grandir avec ces expériences et ces regards de là-bas et d'ici, voilà les sources qui alimentent la marmite à spectacles du Collectif Karda.

Contact : Sarah Blion, membre et artiste associée du Collectif Karda / collectif.karda@gmail.com / http://collectifkarda.weebly.com/

SATELLITE THEATRE (Canada)

Satellite Théâtre est une compagnie de recherche et d’expérimentation née en février 2009 de l’initiative de Mathieu Chouinard et de Marc-André Charron, tous deux anciens élèves de l’École Internationale de théâtre Jacques Lecoq. Marqués par cette approche concrète du théâtre qui place le mouvement, la nature et l’échange culturel au centre de l’acte créateur, ils cherchent rapidement à s’offrir les moyens de donner vie à un théâtre de création physique qui soit à la fois original et innovateur, le tout en collaboration avec des partenaires des quatre coins du globe.

Bouffe, une coproduction Théâtre populaire d'Acadie/Satellite Théâtre/Houppz! Théâtre (projet CITF)
Crédit photo : Noémie Roy Lavoie

En résultent des spectacles qui, comiques ou tragiques, sont marqués par un ludisme omniprésent et par un rapport franc entre acteurs et spectateurs. Les créations de Satellite empruntent tantôt au grotesque, tantôt au clown ou au mélodrame, à l’objet, à la marionnette, au mime, au masque, bref à tout ce qui permettra de faire émerger, de façon artisanale et élégante, cette forme de poésie brute caractéristique aux spectacles de la compagnie.

Activités : Six productions ont pris la route depuis 2009, permettant à la compagnie de sillonner le Canada d’Est en Ouest et d’étendre ses activités au Mexique, au Japon et au Tchad. 

Mouving, une coproduction Satellite Théâtre/Houppz! Théâtre
Crédit photo : Karine Wade Image

En novembre 2016, l’équipe de Satellite Théâtre ira rejoindre les membres de l'Association Ndam se na afin de mener un travail de formation et de création dans les camps de réfugiés de la région de Goré au Tchad, dont le résultat sera présenté au festival Souar-Souar de N’Djamena.

Contact : Mathieu Chouinard, codirecteur artistique / Info@satellitetheatre.ca / www.satellitetheatre.car / +1.506.862.8873

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LA GUIMBARDE (Belgique / Wallonie-Bruxelles)

Le Théâtre de la Guimbarde, compagnie professionnelle de théâtre jeune public, est né en 1973 avec un objectif : permettre à tous les enfants d’entrer en contact avec le théâtre, comme spectateurs mais aussi comme acteurs.

Les créations de La Guimbarde (plus de quatre-vingt spectacles depuis la fondation de la compagnie qui a joué dans plus de 50 pays) naissent de cette envie d’offrir aux enfants et aux adolescents un regard critique sur le monde et sa complexité. Encore faut-il que le jeune public puisse apprendre les codes théâtraux pour pouvoir apprécier, comprendre, approfondir le sens, aller plus loin que la seule réception spontanée et émotive.

La compagnie entend créer des spectacles engagés et réaffirmer dans sa démarche artistique son engagement politique. Elle défend une vision de la société, un regard critique sur le monde qui interroge les notions d’humanisme, affirme une militance et nourrit le débat.

La Guimbarde a aussi initié en Belgique la création théâtrale à destination des tout-petits (0 à 3 ans). Depuis l’année 2000, quatorze spectacles à destination des enfants des crèches et/ou des petites sections de maternelles ont vu le jour.  Au niveau européen, cette émulation s’est traduite par la création en 2005 de Small Size, réseau de diffusion de spectacles pour enfants de 0 à 6 ans soutenu par la Commission Européenne et dont la Guimbarde est un des membres fondateurs.

Parallèlement à la création, La Guimbarde mène de nombreuses actions de médiation et de sensibilisation au théâtre et au jeu dramatique en Belgique et à l'étranger. L’enfant ne grandit pas seul, il évolue dans un cadre. Il s’inscrit dans un environnement familial, sociétal et mondial. L’ambition de La Guimbarde est de l’approcher dans un contexte élargi, en intégrant sa famille et tous les adultes qui l’accompagnent. A ce niveau, la compagnie propose notamment de nombreuses formations artistiques aux professionnelles de la petite enfance.

La Guimbarde est devenue en 2011 porteuse du projet "Paroles Croisées" (initié en 2005 par le Zététique Théâtre et le Théâtre Eclair de Ouagadougou) qui réunit aujourd’hui plusieurs  compagnies et l’OISP Devenirs. "Paroles Croisées" est un projet de rencontre et de confrontation des créations professionnelles et des publics.

Le Théâtre de la Guimbarde est en résidence aux Palais des Beaux-Arts de Charleroi et est membre fondateur de l’ASSITEJ Belgium

Contact : Gaëtane Reginster et Pierre Lambotte - codirecteurs / Place du Manège à 6000 Charleroi (Belgique) / contact@laguimbarde.be / 00 32 71 58 52 80

Cie THEATRE ECLAIR / Association ENTR'ARTS (Burkina Faso)

La Compagnie Théâtre Eclair dirigée par Alain HEMA est une structure de l’association Entr’Arts créée à Ouagadougou en 1994 et reconnue officiellement en 1995. L’objectif de cette association est de favoriser la rencontre des différentes disciplines artistiques, de promouvoir l’éducation artistique et culturelle, de soutenir la création et la diffusion de spectacles jeune public et tout public entre le Burkina Faso et le reste du monde.

Depuis sa création la Compagnie Théâtre Eclair a monté de nombreux spectacles de contes africains et des pièces de théâtre issues du répertoire classique et contemporain. Aussi, elle a initié de nombreux projets artistiques en direction de l’enfance et de la jeunesse. Car pour le Théâtre Eclair, l’art est un facteur très important pour l’épanouissement des enfants.

En 2009, le Théâtre Eclair en partenariat avec des compagnies belges a créé le Festival International Jeune Public "La RUCHE" : Arts, Enfance et Jeunesse. Ce festival vise à promouvoir, au Burkina Faso et dans les pays voisins, la diffusion de spectacles professionnels pour l’enfance et la jeunesse.

La Compagnie Théâtre Eclair est depuis 2006 membre fondateur de La Fédération du Cartel qui est une structure d’administration et de gestion commune mise en place par cinq compagnies de théâtre burkinabé.

SANK OU LA PATIENCE DES MORTS

L’idée de ce projet date de 2012, elle est née lors d’une discussion entre les responsables du Théâtre Eclair (Burkina Faso) et du Théâtre de la Guimbarde (Belgique)  lors de la septième édition des RECREATRALES à Ouagadougou. Déjà trois grandes étapes se sont tenues. La prochaine se tiendra en Belgique au mois d’août et s’achèvera par une série de représentation saux rencontres jeunes publics de Huy puis dans d’autres espaces culturels.

 CONTACTS :  04 BP 694 Ouagadougou 04 / +226 78 10 11 01 / 78 78 22 93 / 25 34 40 09 / theatre.eclair@lecartel.net / www.lecartel.net / Alain HEMA (Directeur) et Emmanuel YB KOAMA (Administrateur).

Cie DE LA CASQUETTE (Belgique / Wallonie-Bruxelles)

La compagnie de la Casquette est une compagnie belge francophone basée à Bruxelles et fondée en 1983. Elle a pour but la création et la diffusion, sous quelque forme technique que ce soit, de spectacles et d’animations principalement destinés à la jeunesse.

L'improvisation, le travail de recherche sur le plateau font partie intégrante du travail d'écriture. 

C'est surtout un théâtre d’acteur où le corps est en jeu, avec l’espace, la musique et où le silence peut raconter autant que les mots. Depuis 2010, sous la houlette d’Isabelle Verlaine, co-fondatrice, la marque de fabrique des  spectacles se concentre plus précisément autour des liens entre le théâtre, le mouvement dansé et  l'esprit clownesque.

La Casquette s’est attachée à créer un esprit de troupe où l’administratif et l’artistique collaborent à un projet commun. La compagnie possède une maison pour ses bureaux avec à l’arrière de la maison un bâtiment composé de deux salles de répétition et un atelier.

Elle possède une longue expérience en termes de coproduction internationale, notamment avec la compagnie dakaroise Djarama (Patricia Gomis) avec laquelle elle a coproduit ces dernières années Avanti, Moi, Monsieur, moi ! et pour laquelle Isabelle Verlaine a mis en scène le spectacle Mister Mbuus.

La Casquette est également impliquée dans deux associations belges œuvrant pour le jeune public, la Chambre des Théâtres pour l’Enfance et la Jeunesse, et l’Assitej Belgique.

Contact : Yannick Boudeau / 58 rue des Coteaux 1030 Bruxelles / +32 2 242 84 41 / +32 484 49 76 08 / compagnie@casquette.be / skype : yannick.boudeau

Cie DJAMAH-AFRIK (Tchad / Burkina Faso)

Née de la volonté des artistes comédiens tchadiens, en formation au Burkina Faso, et dans le souci de doter leur pays le Tchad, d’une compagnie de théâtre professionnel, la compagnie Djamah-Afrik, est aujourd’hui, l’une des compagnies professionnelles de théâtre au Tchad. Elle s’illustre grâce à ses membres, qui ont acquis des compétences, dans les différents corps du métier théâtral, jeu d’acteur, mise en scène, écriture dramatique, réalisation, clown etc.

La compagnie Djamah-Afrik, avec le soutien du ministère de la culture du Tchad, a pu réaliser en 2012, le projet relance théâtre, une initiative de la compagnie, visant à insuffler aux comédiens tchadiens,  une nouvelle approche de la création contemporaine.  Depuis plusieurs années, la compagnie dirige aussi le projet "Mutation urbaine", soutenu par le Fonds Social de Développement-Ambassade de France. En 2015, sa compétence a été sollicitée, par le ministère de la culture, pour la sélection et la formation des comédiens de la troupe du théâtre national du Tchad.

Sa participation en 2012 aux RECREATRALES,  avec le spectacle Sarzan sou IV, de Koulsy Lamko, mis en scène par Djamal Ahmat Mahamat, lui confère une reconnaissance sur l’échiquier théâtral national et international.

LA COMPAGNIE DJAMAH-AFRIK, s’intéresse à tous les projets, qui développent des nouvelles approches de la création et de l’écriture contemporaine. Elle dispose d’un large réseau  de compétences dans le domaine théâtral, et pourrait mettre à disposition des compagnies, et hommes du métier du théâtre qui souhaiteraient  l’associer dans leurs différents projets.

Aujourd’hui, grâce à la contribution des quelques partenaires privés, elle a pu amorcer quelques étapes de son projet en cours, « Miin poulo, moi le peuhl », à savoir :

--recueillir des informations sur les parentés à plaisanterie, une pratique sociale typiquement ouest africaine, qui autorise, et parfois même oblige, des membres d'une même famille à se moquer ou s'insulter et ce comme moyen de décrispation sociale.

- organiser une résidence d’écriture au plateau à l’Institut Français de Bobo Dioulasso, au Burkina Faso, prélude, à la création du spectacle Miin poulo, moi le peuhl, qui aura lieu à OTHNI-Laboratoire de Théâtre de Yaoundé (Cameroun) en octobre 2016.

Contact : Compagnie Djamah-Afrik (Peuple d’Afrique) / BP : 1284 s/c de l’Institut Français du Tchad / djamahafrik@gmail.com / Tel : +235 66 45 46 00 / 66 45 61 71 Tchad ou +2226 76 40 68 20 Burkina Faso

Cie L'ORPHELINE EST UNE EPINE DANS LE PIED (France)

Créée en 2001, la compagnie l’Orpheline est une épine dans le pied est installée à Marseille et liée aux Bancs Publics - lieu d’expérimentations culturelles. Metteur en scène associée, Julie Kretzschmar, assure la direction artistique du projet. Elle a conçu jusqu’en 2007 une série de spectacles marquée par une écriture de plateau détachée d’un rapport au texte de facture théâtrale, en y associant des musiciens issus du chant lyrique et de la musique improvisée et quelques artistes polyvalents dont des vidéastes. Les textes et auteurs à partir desquels se sont écrits ces spectacles appartiennent au champ de la recherche sur le langage et la langue. En affirmant une identité marquée par l’univers photographique et cinématographique, en construisant des scénographies conçues comme des espaces plastiques et sonores abstraits, la compagnie ancre désormais son travail à des textes issus de la littérature francophone, textes écrits pour le plateau ou écritures romanesques.

Cette attention portée à la littérature contemporaine francophone croise une démarche dont certains sujets ou traitements formels empruntent au théâtre documentaire, sans s’y laisser enfermer. Elle s’est surtout arrimée à des écritures qui traitent des questions nord-sud, des rapports post-coloniaux et des communautés. Par le biais de commandes ou d’un travail d’adaptation partagé, la compagnie produit des spectacles directement issus de rencontres, nourris des résidences de recherche faites à l’étranger avec un auteur.

Activités en cours - désir de collaboration et d’échanges culturels et artistiques

Dans la continuité des deux précédentes créations de la compagnie et amorçant sa prochaine production, l’activité de la compagnie s’articule autour de 3 axes principaux :

Tram 83 – Création théâtrale et coopération artistique et culturelle franco-africaine (ateliers de formation à la mise en scène, outil de formation au jeu d’acteurs, adaptation théâtrale de Tram 83 de Fiston Mwanza Mujila.

Sosies or not sosies – projet théâtral et chorégraphique - Projet de création pluridisciplinaire partagé avec un groupe d’adolescentes d’origine comorienne qui pratiquent une danse traditionnelle héritée du soufisme, le Debaa.

Coopération avec le CCAC – Mavuna - Mise en place d’un programme de formation continue et de transfert de compétences dans les domaines de la gestion et de l’administration de projets culturels à destination du CCAC - Mavuna

Contact : Jul.kretzschmar@gmail.com / lorpheline@lesbancspublics.com  / +(33) 4 91 64 60 00

Cie DU JOUR (France)

La Compagnie du Jour est une compagnie de théâtre grenobloise (France) qui a vu le jour en 1990. Très intéressée par l’écriture contemporaine et les problématiques sociales qu’elle aborde, elle passe régulièrement des commandes d’écriture à des auteurs.

Par ailleurs, elle développe depuis 2008 des collaborations avec des artistes et structures du Maghreb, notamment marocaines.

Parallèlement à ces projets, elle mène de nombreuses actions culturelles et artistiques en direction de publics variés.

La compagnie est codirigée par le metteur en scène Karim Troussi et le comédien Henri Thomas.

Activités en cours

La compagnie travaille actuellement sur la thématique "croyances et solitudes". Dans ce cadre, elle prépare un projet sur le rapport entre culture, espace et identité intitulé L’Armoire qu’elle va monter en collaboration avec des structures et artistes de différents pays (Maroc, Canada, France…). Elle a aussi plusieurs spectacles en tournée, dont une adaptation du roman La Civilisation, ma mère !... de Driss Chraïbi, qui est joué depuis 2012 au Maroc, en France et dans divers pays africains.

Désirs de collaborations ou d’échanges artistiques et culturels

Depuis 2008 presque tous les projets de la compagnie se font en collaboration avec des artistes et/ou structures étrangères à la France. Elle est constamment à l’affût de nouveaux partenariats artistiques fondés sur le principe du partage et du troc.

Contact : Cie du Jour, 1 rue du président Carnot, 38000 GRENOBLE/FRANCE / www.compagniedujour.net / contact@compagniedujour.net / +33 4 76 01 98 16